浦江论坛已经落幕。由同济大学设计创意学院、Fablab O实验室承办的“创客和社会革新”文化分论坛被观众和主办方一致评为最有国际范，最有活力，最年轻（有史以来最年轻的演讲嘉宾）的分论坛。让我们一起来回顾本次论坛的一些花絮。

在东郊国宾馆这个庄严肃穆的地方。Mitch Altman的乖张发型颇能让大家瞩目一段时间。没错，这就是创客，也是创客精神。他们是桀骜不驯，天资卓著，冷不丁来一点儿奇思妙想的科技怪咖们。正是这些人的怪诞创意，创客空间应运而生。

从萌生到繁荣，创客空间伴随着新工业革命的浪潮席卷整个世界，随着制造民主化的脚步临近，未来的创客空间又将走向何处呢？

显然，关注空间发展的并不只有创客。克强总理的突然造访，让柴火空间成为了“深圳旅游胜地”的同时，也使得创客空间的数量发生了井喷。然而，我们似乎又发现一个状况，“创客空间的数量比创客还要多”？更深层的问题关乎文化与教育：创客运动能否与中国独特的文化教育相融合？能否激发中国似乎被尘封已久的创造力？传统教育体制对创客发展的束缚是否能够被打破？

对于这些困扰人们已久的问题，看看从世界各地齐聚一堂的大咖们都有哪些思考呢？讨论即将开始！

啊呀！开场之前，还忘了介绍本次分论坛的主持人，也是中国创客圈的重量级人物——丁峻峰老师。从哈佛学成归来的他，创建了中国第一个Fablab。设计师出生的他，平时可是很随和的，为了主持，今天他西装笔挺，你们看帅不帅啊？

好啦，丁老师和大家都放松点，我们的头脑风暴马上开始！

第一场讨论：互联网时代——中西方创客文化对比

每一个论坛的开场，总是大咖云集。这不，三位重量级国际嘉宾驾到！那么，他们为我们带来了哪些关于创客运动的不同观点和独特认识呢？

“创客教父”Mitch Altman率先登场。作为Noisebridge的创始人（美国极富盛名的创客空间）的他认为，无论是创客运动早期兴起的黑客空间（Hackerspace），还是今天处于井喷中的创客空间（Makerspace）都是非常有趣的地方。任何人都可以在空间中探索，空间中也有很多工具、课程和工作坊。Noisebridge的活动都遵循一个原则，那就是跟着兴趣走，每一个使用工具的人，都可以做自己想做的东西。该空间已经拥有了2000家分店，连美国总统奥巴马都开始关注。

当谈到中国的创新问题时，Mitch强调道：“我觉得有一些文化的东西还是需要改变，我们要鼓励人们去尝试，从失败里面学到教训，不管是失败还是教训都是很宝贵的，我们必须把重点放在是什么东西让大家感到兴奋上面，而不是把重点放在怎么赚钱上面。”

随后，著名的创客文化学者Siliva Lindtner 和“新车间创始人”李大维先生登场。Silvia 用文化学者的眼光，审视了中国特色的创客文化。她在研究中发现，中国创客空间的一大特点是街道感。“上海的街道上就有创客空间。你看他们在做什么：他们每天都在上海的街道上（搜集并）修理别人扔掉的手机。他们以此谋生，他们修东西，他们生产东西，这是他们的生活一部分，也是中国文化的一部分，也是我们的日常生活（的一部分）。那么，建立起中国特色的创客空间的意思便是，把新车间和街道联系起来。我也想回顾一下从2010年愿景建立以来的中国特色的创客空间，把他们跟中国街道的修补文化、制造文化相联系。”

创立了中国第一个创客空间——“新车间”的李大维先生同样认为，应该用另一种眼光去看待创客空间。如今是产量过剩的时代，重要的不是生产，而是消费。“在这个大环境下，我们要讨论建立创客空间的话，我们都知道创客还是要用到这些材料和工具。”大维先生举出了深圳城市村的例子。“这些城市村看上去像是贫民窟，实际上不是，这里的生活非常有生机。大家还在这里卖东西，你想买的东西都可以找到，比如说创客或者是工作坊里面需要的设备和材料都可以买到。”

第一部分的讨论围绕着中国创客文化的特点展开。在自由讨论环节三位嘉宾还深入探讨了“中国文化的什么特点能够推动我们的创客文化”这一议题。讨论气氛异常活跃。

第二场讨论：创客多源化和社会革新

第二场讨论的参与者以创客为主。他们分别是，来自巴塞罗那Fablab的Tomas Diez、来自MIT的John Klein、来自土耳其的Memet Ünsal，来自韩国的Hyun Park，以及来自中国的Stary滑板创始人陈正翔同学。这5创客分别带来了他们自己的设计和产品。

Tomas Diez向我们重申了即将到来的第三次工业革命可能产生的巨大影响。他说：“现在我们有一种新的技术，它的转变非常的快，所有新的工具都是像脸书等等在网上制造内容。你的每一个决策都产生了一些容量，一些流量，一些分享。当你用这些内容，你把它变成产品的时候，这时候我们有了第三次工业革命。”

John Klein则向我们展示了全新的玻璃3D打印技术。他分享的视频让在场观众兴奋不已。

Memet Ünsal带来了由集装箱改造的创客空间Innocampus项目。这一项目是通过集装箱搭建的Fablab来建立土耳其的创客空间网络的勇敢尝试。

作为设计师的Hyun Park则展示了他控制3D打印随机性的精湛技艺，以及极富表现力的3D打印艺术品。

最后出场的陈正翔同学绝对是这一场讨论的另一亮点。白手起家的他，依托自己对滑板的兴趣和对科技的爱好，在国际知名众筹网站Kickstarter上筹得74美元。用这样一笔小资金，再加上IDG的资助，Stary项目得以启动。

值得一提的是，这些创客的特点都是以兴趣为中心。他们的成功至少证明了一件事情，没有兴趣的创客都是耍流氓。你想通过你的创造力赚钱，首先需要有对创造的执着。

第二场讨论的焦点集中在“要成为创客的话有没有什么标准？”、“你需要什么样的技术和技能才能成为一个创客”、“我们可以在哪里学到这些技能或者是技术？”这三个话题上。

Tomas Diez认为，“实际上我们每个人都有机会去改变我们周围的世界，我觉得要找到合适的方式并没有单一的通道，最主要的是要找出你到底想改变什么，你是怎么样看待这个世界的。如果你觉得这个世界缺失了什么你就去改变它。”

Memet Ünsal补充道：“我也不觉得我们需要某一些特定的技术或能力才能成为创客，你需要的是真正的好奇心，以及不要害怕打破陈规，尤其是在少儿阶段的时候不要害怕，（实际上）我们经常和大学生们合作。”

第三场讨论：中国地域文化和创客发展

每一个创客空间的发展都来不开城市环境的支撑。在这一分场中，来自上海、北京、重庆、深圳的思维创客空间创始人展开了关于地域文化与创客发展的讨论。

上海蘑菇云创客空间的创始人叶琛认为，“上海和其他地区的创客空间相比，一个非常大的不同点就是会‘玩’。特别是相对于深圳和北京来说，上海把空间‘玩’得淋漓尽致。”

北京创客空间的发展则更多地与产业相融合。Makerspace创始人王盛林表示，“现在由我们推动孵化的项目，估值是超过45亿人民币，项目累计融资是4亿多，销售额是6亿多，差不多有12个线下孵化空间。”

与生活节奏较快的一线城市不同，来自成都交大创客空间的李君则为我们带来了成都创客空间的独特意义——交流，教育，社交，创意，协作，还有修行。

来自创客之都深圳的郭强，用一个互联网“老兵”的视角和眼光，为我们勾勒了未来创客产业发展的另一幅图景。他说，“创客空间想改变世界的话，一定要有一个云计算的基础，这样才能实现去中心化、碎片化的可能性。”

第三场讨论的话题聚焦于创客空间的发展，并针对“现在创客空间比创客还多”的话题展开了讨论。

第四场讨论：教育与未来

第四场讨论由同济大学创意设计学院院长娄永琪、高中特级教师朱守晨以及两位年轻创客——包玉刚中学的徐逸航和同济大学大三学生沈思旸带来。他们的发言和讨论直指传统教育的弊端，并展望了创客教育如何改变教育的未来。

在娄院长看来，“未来，真正的大学实际上就是要把自己的门打开，这样才实现创新。”对中国来说，一方面，它面临着与全世界任何一个国家相似的竞争、挑战和机遇；另一方面，中国仍然存在传统的挑战。“我们如今宣扬的创客文化，不仅仅是要‘做’，同时还要把创客和我们国家的问题紧密地联系在一起，如果这个连接可以实现的话，中国创客的价值才可以得到最大的体现。”

朱守晨老师则认为，教育工作应该挖掘每个人独特的才能的。

而两位年轻的小创客，则比较了创客教育与传统应试教育的不同。

在他们看来，创客空间是一个真正开放的空间。就拿Fab O来说，它并没有一个进入的限制，也没有年龄上的限制。每一个从创客空间走出来的创客，以后都可以作为一个“老师”去“教”其他创客，就像网络一样可以扩散出去；而传统教育中师生的位置则是相对固定的。此外，分享也是创客空间的文化特质。创客空间有开放夜，在此你可以把自己的想法说出来；如果你有不会目前做的东西，其他知道如何做的人就可以根据你的点子把它做出来。

从这些角度来看，创客空间对于传统大学不仅仅是一个补充，甚至有一些地方是值得传统的大学教育借鉴和学习的。

本次浦江创新论坛聚集了海内外最顶尖的创客运动的研究者、实践者，以及最优秀的创客空间的运营者和参与者，讨论范围则涵盖了经济、文化、产业、教育四大方面。从参与者的讨论来看，资深的创客爱好者和创客大咖们，将创客首先视作一种创新的生活方式。这种生活方式会推动新经济的发展，但是它同样需要生长的时间和空间。它需要养分，但也不能脱离它的生长规律盲目地施予养分。

创客运动的兴盛、创客空间的发展需要按照其内在的文化逻辑演进。而只有将“玩”进行到底的极客精神的保驾护航下，真正原创的产品才会产生出来。像Mitch Altman的TVB Gun 和Rex的Stary滑板，没有兴趣的滋养，一定不会涌现。创客空间的发展不可冒进。