主题

电子音乐-从构思到表演

时间

2019年5月28日

18:45-20:30

地点

同济大学设计创意学院

is105暗房报告厅

本期DI JAM

两位才华横溢的电子音乐艺术家

蔡悦宁和Johann，

将通过精彩的现场表演

讲述：电子音乐从构思到表演的策略

 蔡悦宁

新锐电子音乐人、艺术家

 《音乐作为叙事的情绪》

毕业于巴黎先贤祠 - 索邦第一大学，目前工作、生活于上海。作为音乐人，她通过对现象的思考与内化，将各种场景、情绪转化为声音表达。而在艺术创作中，她将这个思路延伸至更广泛的领域，并使用声音、影像、网络、文本等媒介，表达构成个人主体的基本欲望驱动在作为开放性机制的后现代社会中的处境。

 Johann Niegl

多媒体艺术家、作曲家

 《realtime performance strategies》

来自德国柏林，毕业于魏玛包豪斯大学、悉尼美术学院、汉堡音乐学院，之后成为独立声音艺术家与电影作曲家。他与著名的艺术家一起工作，如Robert Henke、GeorgHajdu、Ursula Damm，他热衷于为现场演出开发新的音乐工具。主要作品有Tieftöner、2o15、mit Titel。

经历过大半个世纪的发展，合成器、音序器已经成为普及的音乐设备，而各种虚拟合成器、效果器插件更是简化了音乐制作、表演的过程；一台PC、一个软件就可以成为音乐制作的开始。但仍然有不少音乐人热衷于追求模拟合成器的声音质感，以及操作上的物理真实感，这也是一种对“在场”的执着。而基于越来越简化的虚拟合成器和越来越友好易懂的软件界面，似乎每个人都可以成为音乐家。这意味着什么呢？如果在屏幕上（iPad）可以完成一场演出，那音乐人追求的极致性应该如何体现？表演的重点又在何处？本次活动两位艺术家将共同探讨这些话题。