喜讯！我院教授设计作品获国际一流美术馆永久收藏

祝贺同济大学设计创意学院长聘特聘教授孙捷的设计作品 “TRAVELING IN MY HEART” 系列2号 (中文名 “内心的旅行”，首版原创于2011年，孤品) 与 “YOUNG & BEAUTIFUL” 系列5 号 （中文名“花样年华”， 首版原创于2015年，孤品）被收录进入加拿大蒙特利尔美术馆（MMFA，Montreal Museum of Fine Arts）永久馆藏作品。

本次永久馆藏的评选，由蒙特利尔美术馆现当代实用装饰艺术与设计部首席策展人J.Laurent博士，以及Galerie Noel Guyomarc'h基金会负责人N.Guyomarc'h和S.Blackburn共同提名，经博物馆藏品委员会的学术论证通过并入选。这是世界一流文化机构对我院教授设计实践作品的艺术和历史人文价值的充分肯定。

蒙特利尔美术馆永久藏品证书 © Montreal Museum of Fine Arts&孙捷

© 孙捷

蒙特利尔美术馆 (MMFA，Musées de Montréal) 创建于1860年（162年历史），是加拿大历史最悠久的国家级艺术博物馆, 也是北美最具有影响力的美术馆之一，与伦敦泰特现代博物馆、纽约现代艺术博物馆，巴黎蓬皮杜现代艺术中心，芝加哥美术馆等顶级文化机构齐名。MMFA拥有相连接的旧馆与新馆两座大型建筑，新馆典藏了大量世界知名的现当代艺术家作品，囊括了架上绘画、雕塑、装置影像艺术、建筑、实用艺术等类别，其中不乏毕加索、达芬奇、伦勃朗、雷诺阿和塞尚等世界名家的作品。

© Montreal Museum of Fine Arts

MMFA旧馆由建筑师Edward & William S. Maxwell设计开馆于1860年

© Montreal Museum of Fine Arts

MMFA新馆由建筑师Moshe Safdie设计开馆于1991年 © Montreal Museum of Fine Arts

© Montreal Museum of Fine Arts

MMFA拥有北美最为重要的二十世纪以来的实用装饰艺术和设计的经典藏品，其中囊括了世界有影响力的设计师创作的作品，特别是芬兰现代设计大师Alvar Aalto，解构主义建筑大师Frank Gehry，北欧的现代主义设计之父Arne Jacobsen，荷兰风格派设计大师Gerrit Rietveld，美国“有机建筑”设计大师Frank Lloyd Wright，意大利“复古未来主义”设计大师Joe Colombo，“有机设计”倡导者Charles & Ray Eames，以及Gaetano Pesce，Gio Ponti等巨匠。MMFA永久藏品的学术脉络追溯了自1900年以来，在实用装饰艺术和设计历史发展的主要标志性运动，特别是新艺术风格，装饰艺术，现代主义和后现代主义。除此之外，1991年北美洲第一座“设计委员” （Design Commissioner）就设立于蒙特利尔美术馆，2017年国际设计峰会（World Design Summit）在此签署了《蒙特利尔设计宣言》，明确 “设计” 在实现联合国2030年可持续发展目标众发挥的重要作用。

本次纳入永久馆藏的"YOUNG & BEAUTIFUL" (花样年华) 5号，是同名设计系列作品（共三十二件中的一件，为艺术孤品），创作并完成于2015年，是基于“叙事空间与现实主义首饰逻辑”研究的思考与实践探索，与荷兰知名摄影师Thomas Aangeenbrug合作（摄影创作）完成。这个系列灵感来源于设计师个人的一段刻骨铭心的情感经历，结合了莎士比亚巅峰作之一《第十二夜》（Twelfth Night）中主人翁“坠入爱河”的复杂情感作为创作素材进行了升华。莎士比亚的创作注重对人物的内心刻画、个性和鲜明的情感表现，在人文主义的光芒下歌颂着爱情的纯真和美好生活的向往。其文本的叙事空间就会有明显的层次感，观者很容易感知到不同空间里事情的联系和跌宕起伏的情绪碰撞，现实世界里，也许我们很难让情感离开心理空间而转译到具体形态的物理空间中，但艺术性作品中可以。

叙事空间研究作为一种方法论，可以在实践中体现为对于叙事文本（故事/情感/体验/概念等）的解构和转译，最后体现在设计上。珠宝首饰天然具备象征的属性，象征性的核心便是对故事的叙事，在个人情感、知识结构、情绪或生活体验中开启叙事的阀门。首饰中的叙事空间也有多种表达方式，如多重语义与多重叙事。首饰的叙事空间相对于其它文本（如建筑，展览策展）的不同处在于，首饰不仅关乎创作者，同时还与佩戴者与观看者产生了密切关系，在观看和佩戴的行为中，新的叙事被再现。

对艺术作品而言，叙事空间的核心是想象的空间。首饰作品中的叙事空间是观者和佩戴者对创作者在叙事首饰的故事，和话语层面空间化设置的情感知觉性或想象性的建构，这在 “TRAVELING IN MY HEART”（内心的旅行，2011年）系列作品中同样有所描述。正如1980年诺贝尔文学奖获得者米沃什（Czeslaw Milosz）所言“想象力总是具有空间的属性…”，当然这里的空间更多是指非物理的空间。从创作者（设计师/艺术家）角度讲，是把内心对叙事空间的想象外化为现实物质表现；从观者和佩戴者角度讲，则是通过再造想象对设计师主体创造的叙事空间的个人化主观复建。相较于二维的文字和图像，具有功能的三维造型的空间转译在构建叙事语境上更具优势（例如建筑，首饰等）。加布里尔·佐伦（Gabriel Zoran）在1984年发表的《走向叙事空间理论》论文中提出了一套比较系统和实用的叙事空间理论模型,他将空间在纵向分为三个层次：物理的空间、时空的空间、文本（包含语言/视角/修辞三个方面）的空间。他认为对叙事空间问题的讨论是建立在文本的虚构世界基础之上，并强调了空间是一种读者/观者积极参与的建构过程。

本次加拿大蒙特利尔美术馆的永久馆藏收录，是孙捷教授的设计作品第六次被世界一流美术馆录入永久馆藏，前五次分别为丹麦皇家科灵博物馆（The Royal Danish Koldinghus，2017年购买收藏），美国休斯顿美术馆（The Museum of Fine Arts Houston/The Helen Williams Drutt Collection，2016年私人藏家购买捐赠收藏），意大利当代首饰艺术基金会 （Cominelli Foundation Italy，2015年获奖捐赠收藏），西班牙巴塞罗那设计博物馆（Barcelona Design Museum/A-FAD，2012年购买收藏）, 荷兰阿珀尔多伦CODA美术馆（CODA Museum Apeldoorn，2012年购买收藏）。

孙 捷

国家海外高层次学者；现任同济大学长聘特聘教授，博士生导师；教育部人事司人才评审专家；同济大学艺术与设计学术委员会委员，同济大学艺术专业教指委副主任，同济大学时尚与设计创新中心主任；英国皇家艺术学会会士。荷兰文化部 “优秀文化艺术人才” 荣誉头衔；曾获得过荷兰国家创意产业基金（荷兰文化部），丹麦国家创新与研究基金（丹麦文化与科技部）；中/英双版全球出版发行“设计之灵/当代时尚与首饰” 等编著。专注于设计学时尚研究、实践和策划，活跃于高层次亚欧间文化与艺术的交流；社会创新方面主张通过秉承 “大时尚设计” 驱动的创新，整合文化、生活、艺术、美学、商业、技术等要素，实现可持续发展的高品质区域消费升级。

供稿 / 孙捷

编辑 / 榴莲

责编 / 伊文