星光初现,是鸿蒙初启
是万物始生,是离合聚散的生生死死
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▲ 一起进入《分身·源启》的世界
文|金莹
摄影|王犁
人人都爱《山海经》。
幼年鲁迅在长妈妈的讲述中生出的对未知世界的无限好奇,现代电视电影和网络小说中的无穷演绎,此前上海话剧舞台上充满奇诡与哥特气息的肢体剧《山海经》……这部古代地理书籍的魅力,远远超越了人们对它的最初定义。在本届中国上海国际艺术节“扶青计划”的舞台上,由张屹南团队带来的《分身·源启》,也是这部古老典籍在当下舞台的清脆回响。
这一次,舞者和观众的对手是多媒体。黑与白,点与线,光影交织,似幻似真。起初是一片无尽的黑暗,彷佛世界万物尚未开始,然后,星光初现,是鸿蒙初启,是万物始生,是离合聚散的生生死死、是逐渐的扩展与丰富,然后,渐渐的,是异兽在舞者的指间流连嬉戏,是不知其大有几万里的鲲鹏在摇曳飞升……
《分身·源启》用文本、空间、时间、舞蹈构建起一个虚拟与真实交织中的世界。以现实为起点的幻想生发出一个庞大的想象世界,幻想又在现实中落下一个侧影,你来我往,生生不息。而多媒体技术更是打破了这种真实与虚拟的界限。舞者与图像的对视和互动里有爱忧恨怖,有对生命旅程的感慨和抒情,融入了创作者的人生思考。而这些情感的表达,是虚拟图像和数字仿真交织出的那个如此可感可触的奇幻世界,几乎让人错以为是真实。又或者,那已经成为当下生活的一种真实。
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声音、影像、舞蹈、灯光、交互技术、动作捕捉,共同构筑了一个神奇的空间。而舞台下,现代技术艺术地将那早早藏在我们骨骼和血液里、让人陌生又熟悉的古老的东方想象和记忆从各自的身体里唤醒——谁没有在儿时、在青春、在成年后,听过那些让人心生向往的东方传奇呢?
《山海经》的世界,本来便是真实与幻想的交织。那些让中国读者念念不忘、具有各种神奇力量的动物和植物,并不存在于真实世界,却早已在千年的时间里进入了我们的诗词歌赋和经史子集,进入了唐传奇、宋话本、元杂剧、明清小说,进入了我们的建筑、服饰、家具,进入我们日常生活的方方面面。这种奇瑰、华丽、妖异、神奇的东方想象,在中国这片真实与虚幻的土地上,早已落地生根。
艺术的作用不就在于此么——唤醒沉睡的灵魂,引发心灵的共鸣,在真实与想象之间,激发内心的震荡。
艺术的想象总是可以超越时代,只不过,在不同的时代里,人们借助不同的工具来实现自己的艺术思考。流转千年始终不变的,是人们对未知的好奇,对表达自我想象的无穷创意。在刀耕火种的时代,人们用口耳相传的声音、图像来传递集体对世界的认识,再后来,是甲骨文、竹简、纸张上的字,再后来,是如今,技术和媒介成为艺术家思考的展现,舞者肢体和感觉的延伸。
在一次相关采访中,主创张屹南曾表示,虚拟与真实是《分身·源启》探讨的主题,而这部多媒体剧的脉络里,更隐藏着诸多方向的思考,如“控制与被控制”“数字虚拟化身”“动作的人类学涵义”等,都是创作团队成员们探讨多年的主题。
或许可以这么说,《山海经》的世界是如此丰富庞大,足以容纳不同时代的艺术家们,做出具有时代特点的探索和激发。在《山海经》的世界里,我们看见世界和自身的源启,看见真实与虚幻的分身,我们的想象无边无际,正任意翱翔。
主创人员
制作人:张屹南
导演:文祯铉(韩国)
视觉艺术总监:李悦娟
编舞与表演:司徒嘉怡、郑聿倩、郑灵敏
音乐:文祯敏(韩国)、叶破
服化:赵一斐
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中国上海国际艺术节
扶持青年艺术家计划
“扶持青年艺术家计划”作为中国上海国际艺术节的重要板块,一直秉承“聚青年之创意才智,扬华夏之原创力量”的宗旨,为青年艺术家搭建了一个有传统继承、有观念探索、有艺术变革、有理想追求的扶持、推广平台。自2012年创办以来,“扶青计划”共委约了78位活跃在各个领域的青年艺术家,制作出65部原创舞台艺术作品,成为原创作品和青年艺术人才的孵化器,向国际舞台输送中国优秀作品和人才的集结地。
在过去的七年中,“扶青计划”与美国亚洲协会、线圈艺术节、匈牙利布达佩斯之春、英国南岸艺术中心、中国香港新视野艺术节等建立了紧密合作,部分作品已经或将至德国、法国、匈牙利、美国、英国、印度等地演出。未来,艺术节将不忘初心,让“扶青计划”成为青年人才的蓄水池、未来大师的起航地。