设创人物 | Design Miami 首位策展总监Aric Chen（陈伯康）
「Design Miami 首位策展总监」
2018年，Aric Chen成为世界上最知名的设计艺术展会Design Miami and Design Miami/Basel 的首位策展总监。
Design Miami 设计迈阿密是设计的全球论坛，每个展会都聚集了来自世界各地最有影响力的收藏家、艺术家、设计师、策展人和评论家，以展示设计文化和商业。每年十二月在美国迈阿密举办的巴塞尔艺术博览会和每年六月的瑞士巴塞尔展览会上，设计迈阿密已经成为收集、展示、讨论和创造收藏设计的首选场所。
Aric认为，始终将自己定位为“全球设计论坛”的Design Miami，确实承担了这样的角色，尤其是早些年，它帮助定义了，甚至某种意义上可以说是创造了当时被称为“设计艺术（design art）”的一类设计实践。“然而，在之后的几年间，人们越来越感觉这场展会变得过于商业化。” Aric坦言，“因此Design Miami设立了策展总监（Curitorial Director）一职，以加强展会在更广泛的设计对话中的话语权及其在世界上的作用，不仅创造市场，而且创造意义。”
展会（通常）于每年6月在瑞士巴塞尔、12月在迈阿密海滩举行。在上任之后，他便为巴塞尔和迈阿密分别带来了主题为“元素：地球”（Elements: Earth）和“元素：水”（Elements: Water）的两个展会。
“如今，人类活动正在改变地球的属性，甚至改变自然本身的属性。我们想要通过一场展览、一些演讲以及其他项目，来探索自然与人工，原材料与废料，消费与生产之间逐渐模糊的界限。希望探讨人与地球的关系，聚焦对自然资源、产品材料和制作方式的思考。” Aric说。
在这两个主题展会中，Aric 提到的作品大多对标“后资本主义时代的审美”，代表的是新的设计实践，很多学术理论中也称其为“预测性实践/设计”或“危机性实践/设计”。Aric说，环境危机也是文化危机，这一领域终将在人类世（Anthropocene）于未来所扮演角色的主导下逐步自我完善。
随着全球新冠疫情的爆发，回头再看Aric 2019年在巴塞尔和迈阿密策划的“元素：地球”（Elements: Earth）和“元素：水”（Elements: Water）的展会，不禁感叹Aric所拥有的前瞻与全球视野，以及令人叹服的思考力和创新力。而他的谦逊也同样令人印象深刻。他说，“作为博览会的第一任策展人，我仍在一边工作一边学习。”
「多重背景的撰稿人与策展人」
Aric有着文学硕士和设计史、建筑学、人类史学科背景，他在加州大学伯克利分校的建筑学和人类学获得学士学位，并获得了由纽约库珀•休伊特•史密森尼设计博物馆和帕森斯设计学院联合提供的装饰艺术和设计史的硕士学位。
在Aric心目中，设计史、建筑和人类史学科都是一脉相承的。“它们彼此之间都有联系。对我来说，它们描述了我们人类彼此之间和我们与物品、环境、地球之间的关系，还有我们通过这些关系创造出的种种现实。”
在成为策展人之前，Aric是一名作家，为美国的多家媒体撰稿。他是巴西现代杂志（Monacelli，2016）的作者，并经常为《纽约时报》（New York Times ）、《大都会》（Metropolis）、《建筑实录》（Architectural Record）、《哈佛设计杂志》、《Wallpaper*》和PIN-UP等出版物撰稿。曾为《Surface》（美国）、《Fast Company》（美国）、《荷兰人》（荷兰）、《INTERNI设计时代》（意大利）、《室内设计》（美国）、《欧美时尚家居杂志》（美国）和《Jalouse》（美国）杂志担任特约编辑。他的著作《巴西现代》(Brazil Modern)一书，被英国《金融时报》(Financial Times)评为2016年年度四大最佳建筑和设计书籍之一。
对于后来的转变，Aric说，“撰稿人去做策展，或者反过来走，都是挺常见的。这两个职业有一些根本上的相似性：你的任务是去看尽可能多的东西；你需要筛选、编辑和整理你的所见；你需要对它们形成看法，为它们建立起框架；最后，你需要把你的成果传达给更广大的受众。这正是我喜欢做的那类事情。所以现在我依然很喜欢撰稿和策展。”
“炉火纯青”的文字驾驭能力，加上艺术家所特有的思维方式与理解力，从某种意义上来说这些都成就了Aric成为一名优秀的策展人。
Aric的设计与新闻背景在很大程度上塑造了他的策展方式。他受过建筑学方面的训练，因此，在开始一个新项目的策展时，他会像一名设计师那样，从一份（策展意义上的）任务书开始，调查这场展览所处的机构、地理、文化以及其他背景，并从观众或者说“用户”是谁来入手。“就像一名记者那样，我关注具体的例子，能够展现出我想讲的故事的例子。同时我也寻找离群点：那些没有料到的例外，那些叛逆的观点，以及那些把它们互相联系、并与更广泛的议题和疑问相关联的线索。”Aric说。
「一个观察者和“外人”」
作为在芝加哥出生和长大，在中国生活了12年之久的美籍华裔，Aric常常认为自己是“一位观察者，甚至是一名永久的外人的角色。” Aric 说，“这种感觉会让你有一种批判的距离——你会有强烈的共情，但同时出于某些原因，你所见的每个人又都是陌生人。我觉得这种动态很有趣，它对我的工作来说甚至是非常关键的。”
2008年来到中国之后，Aric策划过众多博物馆展览、双年展、设计周及其他国际性大型展览，并担任许多机构的顾问和重要赛事的评审。2008-2009，他为 “100%设计上海” 担任联合创意总监。2009年到2012年间，他担任北京国际设计周创意总监。2012-2018，他又出任M+ 视觉⽂化美术馆设计与建筑（香港）首席策展人。
“我刚来的时候，设计还很大程度上被认为是一种艺术，一种个人表达——仅仅是物体的外观和感受。策展则大部分关注在宣发和项目管理。但是随着中国对外开放程度的不断加深，以及全球化的加速，这一切都变了，我对中国的设计和策展发展之迅速而感到惊讶。”
在将近12年时间里，Aric 见证和推动中国设计和策展领域发展的同时，也获得业界多项大奖，例如2015年，他策展的“NEONSIGNS.HK探索霓虹”获得威比奖；2017年，获得米兰设计奖首个“最佳策展人/评论人”。
「引发思考的展览」
Aric说，在香港M +策划的“形流意动”（Shifting Objectives Design from the M+ Collection, 2017）展览对他来说很重要。“这是对我们正在做的工作进行展示和测试的机会。我们正在建立一个收藏，试图通过我们收集的物件和作品，来从我们在该地区的有利位置重新定位全球设计和建筑的历史和话语。”
在这之外，Aric总是为他的新项目感到激动。2019年12月，他在以色列的霍隆设计博物馆开设了一个名为“极限之极”的展览。他是2010年首届展览的策展团队成员，而这次则是该博物馆成立十周年的展览。“我们研究了过去十年中设计的变化，我们如何从《物语》（首展的主题《State of Things》）变成了现在设计师要响应的《极限之极》（《State of Extremes》）——当前的极端天气、极端政治、两极分化、极端不平等，等等状况。我们不想关注任何特定问题，而是要研究驱动了这些极端现象的机制，以及设计如何表达、调解甚至有时加剧了它们。从某些方面来说，这是在号召克制。当然，自从全球疫情以来，这场展览就被赋予了一层新的含义。新冠病毒期间展览暂时关闭了，接下来几周后重新开展时再看人们对其的评价会很有趣。”
实际上，在这场全球疫情开始之前，Aric已经开始在里斯本的MAAT（建筑、艺术与技术博物馆）筹划一场以“后全球（post-global）”或者说“去全球化（de-globalization）”为主题的展览。这场展览被重新安排在明年年初开放。“可以肯定的是，考虑到当下发生的疫情，这一主题的展览有更多值得我们思考的东西。”Aric说。
「策展实验室与“新身份”」
在2019年来到同济大学设计创意学院之后，Aric又有了“教师”这样一个新的身份，他还发起成立了策展实验室。
策展实验室是一个开放的平台，就像一把大伞，在其下，实验室研究设计从历史到现代的各类议题。“我们研究的方式是策展研究、观察以及叙事。这意味着需要不断重温设计历史，以此作为学术知识产出的基础，并为设计的未来发展提供知识；这意味着试图解决一些当代的紧急问题，这些问题塑造了设计与更广阔世界的关系；这意味着要参与在中国上海以及其他地区开展有关设计和策展的对话。我们做这些事情的方式是进行研究、合作项目、发表文章、开办展览和工作坊，以及实验室参与的其他各类形式的活动。”Aric说。
“设计历史与批评”课程成果展——扩展叙事 | Expanding Narratives
依托策展实验室，Aric和策展实验室的同事Azinta Plantenga去年秋季学期共同开设了一门“设计历史与批评”的课程。“学生的知识和批判性思维水平给我们两人都留下了深刻的印象，我甚至觉得我从学生们那里学到的比我教给他们的还要多。我已经能想到一些能够改进今年课程的方式了。”
而随着新冠疫情的爆发，在今年他与Azinta的设计研究Studio 2课程中，将试图研究“数字（以及疫情后）时代的艺术、购物和娱乐”。“这是一个更当代的话题，我非常期待这门课程。”
——陈伯康 Aric Chen